曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲一直是钢琴家兼指挥家奥利·穆斯托宁艺术生活中不可或缺的一部分。穆斯托宁从 8 岁起就在艾诺朱哈尼·劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的指导下学习作曲。他最初的作品主要是室内乐作品，但在 2010 年代初，穆斯托宁开始成为一名交响乐演奏家。这张专辑收录了他最新创作的两部交响曲。穆斯托宁的戏剧交响曲牢牢扎根于伟大的古典作曲家的传统，并从多种来源寻求灵感。穆斯托宁的第二交响曲《约翰内斯·安杰洛斯》（2013 年）的主题是拜占庭和君士坦丁堡这座神秘的古城。穆斯托宁的第三交响曲（2020 年）取材于芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》中的第 47-49 首歌曲。这部作品的灵感来自芬兰神话中的宇宙和萨满教元素。在本录音中，独唱部分由伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）演唱，他也是这部作品的首演者。作曲家简介：奥利·穆斯托宁生于赫尔辛基，五岁起便开始学习钢琴、大键琴和作曲。他的第一个钢琴教师是Ralf Gothoni，随后他跟随Eero Heinonen学习钢琴，Einojuhani Rautavaara学习作曲。1984年在日内瓦的青少年音乐大赛上一举夺得钢琴演奏的第一名。由此这位来自赫尔辛基、年仅17岁的青年便开始了正式的钢琴演奏活动。85年吉顿·克雷莫(GIDON KREMER)举办的LOCKENHAUS室内乐音乐节的开幕音乐会上特地邀请了穆斯托宁同台演出，穆斯托宁由此为整个欧洲所瞩目。作为钢琴家，穆斯托宁曾与许多世界上著名的乐团合作过，其中包括柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团。柏林德意志交响乐团、伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城管弦乐团、爱乐乐团和皇家音乐厅管弦乐团，等等；与他合作过的指挥有阿什肯纳齐、巴伦博依姆、贝尔格伦德、布烈兹、郑明勋、迪图瓦、埃申巴赫、哈农库特、萨洛宁、萨拉斯特、腾施泰特和桑多·维格等。穆斯托宁创作的作品根植于其祖国音乐的音色，音调语言新颖，从而形成了自己的个性。他的作品标题都有明显的纲领性参考：如《两幅森林印象》（Kaksi Metsätunnelmaa）、《佩塔耶韦德拉的老教堂》（Vanha kirkko Petäjävedellä）或《三棵树，三个儿子》（Kolme poikaa, kolme puuta）。二零四八核基地我为人人论坛
专辑简介：诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock，1724-1803年）不仅让诗人充满激情，而且还启发了从G.P.泰勒曼（G.P.Telemann）到古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）直至今日的音乐家。克洛普斯托克在史诗《弥赛亚》中实现了他对古体诗的理想，该诗通篇采用六行体。对于格奥尔格·菲利普·泰勒曼（1681-1767年）来说，克洛普斯托克的诗歌是一项新的挑战；泰勒曼多次尝试创作克洛普斯托克的作品，其中最著名的是两首为《弥赛亚》第一章和第十章所作的配乐。泰勒曼敏锐地将文本的情绪和形式转化为音乐，寻找新的方式与实现通常的大合唱或清唱剧形式形成对比。1759年创作的大合唱《Komm, Geist des Herrn》，以及由马格德堡音乐总监约翰·海因里希·罗尔（Johann Heinrich Rolle，1716-1785年）创作的克洛普斯托克的音乐挽歌《大卫与乔纳森》，都是对这部重要作品的补充。莱比锡音乐会在齐格弗里德·潘克（Siegfried Pank）的指挥下，以一种感同身受的音乐方式演奏克洛普斯托克、泰勒曼和罗尔的作品。乐团简介：莱比锡音乐会（Leipziger Concert，简称LCE）用符合历史的乐器演奏早期音乐。乐团成员均为早期音乐专家，主要来自莱比锡费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐与戏剧学院早期音乐系的教授和副教授，以及其他世界级独奏家。自1997年成立以来，乐团在托马斯康托尔·格奥尔格·克里斯托夫·比勒、大谷研二、兹维·梅尼克、约翰·霍洛威和亚历山大·魏曼等著名音乐家的指导下开展工作。自1999年苏珊娜·肖尔茨（Susanne Scholz）被任命为莱比锡巴洛克小提琴和合奏研究教授以来，乐团与她的合作取得了巨大成功。莱比锡音乐会特别关注17和18世纪德国中部丰富的音乐。在其创始音乐会的构思中，就有Thomanerchor的参与，一方面是大师Heinrich Schütz和J.S. Bach的作品，另一方面则是前所未闻的作曲家的作品。除了巡回演出外，乐团还将注意力集中在莱比锡这座音乐之城的不同历史殿堂，即两座主要教堂圣托马斯教堂和圣尼古拉教堂，以及其他具有艺术价值的殿堂。莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫比赛音乐会、1998年莱比锡圣尼古拉教堂巴赫逝世周年MDR夏季音乐节音乐会以及莱比锡巴赫音乐节音乐会都是早期的亮点。除了通过莱比锡大学音乐学研究所和莱比锡巴赫档案馆策划的单场音乐会外，该乐团最重要的工作是与声乐团密切合作。乐团的工作还包括与莱比锡大学乐器博物馆的紧密合作。艺术家简介：苏珊娜·朗格纳（Susanne Langner）出生于德累斯顿，曾在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从卡默斯女高音伊丽莎白·威尔克（Elisabeth Wilke）教授学习歌唱，并于2006年以优异成绩毕业。她曾多次在国际比赛中获奖或入围决赛，其中包括2004年莱比锡国际巴赫比赛观众奖和特别奖，以及2007年魏登市的菲茨纳奖。她曾作为独奏家与瓦奇拉夫·卢克斯（Václav Luks）、汉斯-克里斯托夫·拉德曼（Hans-Christoph Rademann）、莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）、路德维希·居特勒（Ludwig Güttler）和米奇·盖格（Michi Gaigg）等指挥家合作，并与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）、柏林阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）、柏林劳滕管弦乐团（Lautten Compagney Berlin）、汉堡埃尔比波利斯管弦乐团（Elbipolis Hamburg）、L'Orfeo Baroque Orchestra、弗罗茨瓦夫巴洛克管弦乐团（Wrocław Baroque Orchestra）和芬兰巴洛克管弦乐团等乐团合作、 此外，她还与德累斯顿交响乐团（Kreuzchor Dresden）的罗德里希·克莱尔（Kreuzkantoren Roderich Kreile）和马丁·莱曼（Martin Lehmann）、莱比锡音乐厅（Gewandhausorchester）和莱比锡交响乐团（Thomanerchor Leipzig）、温斯巴赫室内乐团（Winsbacher Knabenchor）、WDR合唱团和交响乐团、米兰交响乐团以及各种室内乐乐团合作。
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